瑞士摄影师库尔特·卡维茨的全自动摄影艺术：探索去主观化创作与环境保护主题

2019年，在连州举办的国际摄影年展中，瑞士策展人彼得·普夫伦德与我国策展人段煜婷共同策划，众多瑞士摄影师的作品格外引人注目。这些作品突破传统，淡化了摄影师的个人情感，同时反映了社会现象，引发了广泛的思考和讨论。

作品创新之举

瑞士摄影师的作品独树一帜，颠覆了人们对画面处理的传统认知。在作品里，摄影师的主观干预被显著削弱，甚至完全消失。我们平时所见的摄影作品，往往渗透着摄影师的个人见解和精心布局，而这组作品却截然不同。他们追求的是画面的纯粹客观，让事物本身以最真实的状态展现，为观众带来了全新的视觉体验。

摄影界中这种新颖的尝试并不常见。过去，摄影更注重摄影师对画面形成的引导，而这类作品则颠覆了这一传统观念。这一创新代表了摄影理念和表现技巧的飞跃，为摄影领域注入了新的生机，同时也让观众对摄影有了全新的理解。

映射社会问题

这些作品不仅呈现了视觉上的内容，还揭示了众多社会议题。它们将现实生活中的种种现象和问题直接呈现出来，促使人们对社会现象进行深思。例如，某些画面揭示了现代社会中人们的生活状况和人际关系的诸多问题。

映射社会问题有着深远的意义。观众在观看作品时，不仅能体会到艺术之美，还能对社会现状进行思考，增强对社会问题的关注。作品犹如一面镜子，揭示了社会的真实状况，激发人们思考解决这些问题的方法。

创作与记录

有些摄影师将相机视为一种记录手段，用它捕捉那些看似无足轻重的日常场景。比如，有位摄影师运用1000毫米的焦段，拍摄人们在红灯等待期间，在封闭空间里的种种动作。在常人眼中，这些画面或许平淡无奇，然而在摄影师眼中，它们却颇具观察价值。

这么做并非无的放矢，其目的是为了保持思维的敏捷。摄影师通过记录生活的点滴，能捕捉到更多细节，从而在这些细节中发掘新的创作灵感。看似普通的日常画面，实则蕴含着许多值得挖掘的元素。

选择画面标准

采访者觉得摄影师的创作手法类似搜索引擎，便问他挑选照片的依据。摄影师回应说，面对数百万张网络图片，他几乎见到的都会拍照或保存，多数情况下并无特定目标。这种看似随意的举动，实则蕴含着某种道理。

在搜集资料的过程中，有些看似无关紧要的画面可能在某个时刻派上用场，变成创作的灵感来源。这种灵活的搜集方法使得摄影师有机会接触到更多样化的画面，从而丰富了创作思路。这样的方式或许能带来意想不到的成果。

网络图片创作

采访者询问了普通相机拍摄与通过网络图片创作作品的差异，还提及了可能存在的法律风险。事实上，艺术家在明确艺术创作目标、基于实现艺术构思的前提下，使用公共或私人的摄像头捕捉画面进行创作是允许的，但这一行为并不适用于普通人。

这明确了艺术家在使用网络图片进行创作时的边界。艺术家能够利用网络提供的丰富图片资源来丰富作品，但同时，他们必须在法律规定的框架内行事。这种方式既为艺术创作提供了便利，也要求艺术家遵循相应的规定。

新创作品界定

确认网络搜索到的作品是否为新创而非简单复制或截取，摄影师觉得这和相机的工作原理相似，区别只在于网络“相机”捕捉的对象更为广泛。只有在对画面进行搜索、挑选并赋予其新内涵，才能创作出全新的作品。

在这个被摄像头覆盖的社会，这种创作形式引发了一些社会议题。有些人可能会感到不适，认为自己的隐私受到了侵犯。然而，这种创作方式也为摄影艺术带来了新的机遇，使得作品能够展现更多样化的形态和深层内涵。比如《电脑肖像》这一系列作品，它让人们体会到现代网民的孤独感，同时也为影像学研究开辟了新的领域。你如何看待通过网络图片来制作摄影作品这一做法？这会不会在将来成为主流趋势？